思想碎片整理

　　作为PS的游戏，寂静岭的口碑还是不错的，据说是很能感染人的恐怖类游戏。Silent Hill听这名字就挺酷的。今年改编成电影，好像期待值还挺高，于是下来了看。
　　片子不长，看完了感觉好多地方没看懂。我不太喜欢看恐怖片就在这，恐怖片导演好像总觉得把观众弄得惊声尖叫就完成任务，好像观众一尖叫就失去思维能力了，于是剧情上好多东西都不交待，不解释。靠，当我白痴阿，太没劲了。另外是有的恐怖片靠血腥场面和音乐制造恐怖气氛，反而不恐怖了。有的恐怖片太过超现实，弄些玄尔巴几的玩意儿吓唬人，有什么好怕的。真正的恐怖来自内心，来自我们身边~上网找了几个影评看，发现好多人都说没看懂，但看了SH( Silent Hill）的fans写的一些影评后，感觉如果玩过游戏后再去看电影应该就能看懂了。许多被fans们说成很让他们兴奋的细节的地方对于我来说一头雾水，我都没看懂让我怎么兴奋阿。
　　比较吃得开的游戏改成电影这已经不是第一部了，前面有古墓丽影，最终幻想之类（当然你把仙剑奇侠传算上我也没意见）。古墓丽影没看过，最终幻想是看过，看完我只能说，特技组花在做头发上的钱的确不是盖的，女主角头发挺漂亮，但其他的我就没意见了，基本烂片一个。许多人说这部影片的改编水平比上面两个都要高，看过影片，我想这可能跟影片的剧情有一定联系。
　　感觉这个游戏的一些思想上比较西方，至少比较合西方人胃口，所以改编也比较顺畅。下面是网上找的一个网友写的剧情梗概：

　　“莎朗是罗斯夫妇的养女。她实际上出生在寂静岭。所以莎朗会一直受到寂静岭的召唤。寂静岭以前是一个生机勃勃的地方。这里的人们笃信宗教。教规严厉。掌管教会的是个心肠狠毒的蓝衣女人（影片中人物的名字都记不清了，只能用符号表示下）。这个地方由于一场火灾，所有的人都死了，成了寂静岭。放火的是一个女孩子，她在影片中引导莎朗来到这里。这个女孩与莎朗长得一模一样，她是莎朗的生母。姑且称她为小女孩。一切起因于蓝衣女子的罪恶行径。小女孩的母亲，是未婚女子，生下了她，小女孩在这个地方受人歧视，被人欺辱。后来小女孩被人强暴，生下了莎朗。按照这个蓝衣女子执掌的教会的教规，小女孩要被火烧死。当时这个地方所有的人都要求把一个孩子烧死，甚至她的母亲也没有站出来救她。小女孩后来被烧成重伤。心中强烈的仇恨使她变成毁灭之火。这个地方被烧成寂静岭。所有的人都死去。寂静岭成为一个独立于外界的时空，影片中罗斯的丈夫曾来到寂静岭找罗斯母女，他就站在罗斯的身边闻到她身上的香水，却始终看不到她，从这儿可以看出寂静岭的时空已不是人世的三维空间。在这个交错的时空中，随着罗斯寻找莎朗的线索，罪恶被一步步揭开。
　　在寂静岭中，虽然所有的人都已经死去，但两种力量仍在较量——那些被教会处死的人成为“黑暗力量”；笃信宗教的人就成了所谓“上帝的子民”。这里的白天黑夜的交替没有定数，随着双方较量而更替。当黑夜降临时，黑暗力量充斥寂静岭，笃信宗教的人就躲到教堂中祈祷。只有教堂是黑暗力量无法涉足的。
　　小女孩让罗斯找到了莎朗，并进入的罗斯的身体，借助罗斯来到教堂。重新揭发了这群道貌岸然的卫道士的罪恶。并再次用黑暗之火烧毁教堂，这一次她留下了三个人：罗斯和莎朗走出了寂静岭，另一个人是小女孩的母亲。当母亲问为什么小女孩没有杀她时，小女孩借莎朗的口说，“母亲是孩子的上帝”。这句话在影片中反复出现，此刻不禁让人落泪。
　　从寂静岭出来的罗斯已不是原来的罗斯了，影片没有交代小女孩是否从罗斯身体里出来，是否在暗示这时的罗斯其灵魂已经被小女孩占据。这种安排也是合理的。“母亲是孩子的上帝”，影片始终对母爱是非常赞扬的。爱如果有多种，纵然所有的爱在某正情况下都可以延伸出罪恶，而唯独母爱是不变质的。历经十几年，小女孩终于可以与自己的骨肉团聚。她没有像自己的母亲那样抛弃莎朗。这里没有世俗的偏见和罪恶，只有无尘杂的母女天性。也因此罗斯和莎朗再也回不到原来的世界。罗斯带着莎朗回家，路上却怎么也打不通丈夫的电话，回到家里他们之间始终隔着一层雾蒙蒙的东西，她的丈夫再也看不见她们。”

　　影片的几个主题元素都比较西方：复仇，坠落，宗教。。。简单说就是被侮辱的对自称正义的一方的报复的故事。注意那个小女孩，她是莎朗的生母，她所要复仇的是三十年前的她还是童年的事，为什么影片中她仍要以小女孩的形式而不是一个妇女的形式出现呢？对于这种魔幻题材电影当然那种形式的出现都有可能，这里我的理解是这种小女孩形式的出现反映的是一种纯洁的堕落。小孩，在西方是纯洁和希望的象征，这里采用也能形成一种含蓄的对比。小女孩孩童时期饱受歧视虐待，造成了强烈的性格变异和复仇心理，这种复仇中的对抗也可以看作是一种反抗，一种对原先的强势力量的不屈的斗争，并且最后赢得了胜利，复仇成功。许多人敬佩这种反抗，也许这就是为什么黑暗摇滚中有的手势：向魔鬼撒旦致敬！哈利波特中的福地魔早年也有过一点类似的经历，不知他在最后一部中的结局是什么呢？
　　好的我们继续，小女孩童年时期被强暴，产下一女。游戏中和片中有个boss，头是个金属三角，手拿把特别大的大刀，很酷的boss。有人说这是男性性欲跟古代刽子手的结合体，小女孩的复仇包括对男性的报复，并利用了男性的力量。很有意思的解释，我想西方理解这种解释也没什么困难的，因为尖锐利器本身就是男性的象征，犯罪学上来说，匕首杀人，也多数和性侵犯有关。片中的教会采用火刑制裁人，影片中教会的符号中也能看到十字的痕迹，呵呵，是不是多少对中世纪的教会有些暗指。影片中教会的人都是死人，他们存在于另一个空间内，小镇分为什么外空间和内空间，一般人都是在外空间，无法感知内空间。另外好像还有个什么地下的世界，这种空间划分方法西方也司空见惯。爱尔兰宗教中此世和彼世是地下世界和地上世界的划分，精灵则可算作外空间内空间的平行空间划分。精灵的原意就是不可见的生物，北欧传说一次上帝向诺亚走去，诺亚将自己的孩子藏在了一边，上帝说，既然你把他们藏起来，那他们就永远不被人们看到，这就是精灵这种生物起源的一种说法。西方对于精灵的划分十分复杂，这里就不多说了。
　　当然我不是说上面的元素东方文化没有，毕竟游戏最初就是日本的，但因为西方同时也对这些比较熟悉，所有才改编的比较流畅。
　　不知什么时候有机会玩一下寂静岭，好像寂静岭5已经快出了~

这是一部和《低俗小说》一样痛快过瘾的电影，盖·瑞奇（Guy Ritchie）一九九八年的《两杆大烟枪》，这部片子的译名杂多，还有诸如《两根枪管》，《够僵四小强》等译名，原名为《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》，这是英国的一句俚语，意思是“去你婊子养的”。作为麦当娜老公身份的盖·瑞奇通过这部电影大可以向世界宣告麦当娜是他的老婆，谁是谁的谁顺序绝对不能颠倒了。这部电影有着一切黑色电影的共性，人物肯定是在社会秩序之外的，人物的生活肯定是无所节制放浪形骸的，台词肯定是黑色幽默的，接下来的叙事本身肯定是叫人跌破眼睛的。电影开始不久，一头电影中的角色在哐哐铛铛的叫卖，另一头片头字母就这么切进来了，与叫卖声交替进行，这里显然暗示了这部电影的叙事结构的交错复杂。肯定不是一条线或者两条线，是无数条线索，你不一直盯着看，肯定要晕头，陆陆续续跳出来的关键线索人物大概就不下二十个，这二十个人物分别分组成几条线，这几条线又不是平行发展的，一直是绞过来又绞过去，最要命的就是这些线索绞得精彩又幽默。主要人物线索见下图：
　　1.艾德 贝肯 汤姆 肥皂 （一群终日游荡的社会青年，四个哥们）
　　2.哈利 巴利 （一个放债，一个协助其收债）
　　3.威利 查尔斯 温士顿 一个女人 （“白雪公主和３个小化学家”，造大麻的年轻孩子）
　　4.克利斯父子 （替人讨债）
　　5.艾德邻居一伙几人 （打劫）
　　6.为巴利盗枪的两人 （小偷）
　　7.黑人罗利一伙 （毒贩）
　　8.艾德父亲 （酒吧老板）
　　9.胖子尼克 （做些走私小买卖，中间人）
　　每一条线索承担相对独立的叙事部分，同时又参与进其他与之交错进行，两件物品：两把古董枪和一袋钱算是穿起这串线的两个点，前半部分有点乱，随着枪和钱的出现，后半部把线索穿起来交代得很清楚，盖·瑞奇还采用话外音的方式来对一些情节进行解释。故事本身就不复述了，一复述起来伤脑筋，二电影的叙事本身就是一种技巧与视觉的享受，去看了电影本身才能达到效果。《两杆大烟枪》有强烈的英国符号，男主角艾德是长了张典型的英国脸，打扮也是典型的英国式的简约，对白是厚重的伦敦口音，采用大量伦敦俚语，听上去十分过瘾。台词中有一个很精彩的桥段，线索6为线索2去盗取古董枪，在谈论交易完毕后，相互在后嘀咕对对方的不满，线索2骂线索6为“真他妈的北方猢狲”，线索6（苏格兰人）反骂线索2“我讨厌这自以为是的南方娘娘腔。”电影中依次出场的基本上全部是男性角色，有两个女性角色都是一闪而过，一是赌场里的女人，她可能只有几个镜头。二是线索3里的那个年轻姑娘，她的镜头要多些，最开始她基本上没有什么动作，就是作一副磕药女状，然后在打斗的场面她来了一个出人意料，突然清醒过来捡起地上的枪神气的乱扫，完了就彻底没她的戏了。另外还有一个镜头值得关注，在电影刚开始不久的一个暗示性镜头，一幢古旧的楼（MINICABC）前，线索1和5两拨人分别从楼的两个侧门进入，线索1的四个青年颇有披头四的味儿，那应该是一个低机位仰拍，极具动感。
　　可能《两杆大烟枪》的黑色气质不仅仅是属于英国的，在中国，有大量这样的青年，混战在没有尽头的日子，茫然有充斥着激情，英国电影《猜火车》同样拥有大量的中国观众，看这些电影的都是尚年轻的孩子们，电影带来的力量是言说不出来的，昨天我的一个朋友对我说“勇敢的男人都在电影里。”那么这部电影有太多个男人可以去爱了。《两杆大烟枪》与《猜火车》相同采用了毒品来叙事，另外两者都加入相当一部分的摇滚配乐。
　　首先出现的是Ocean Colour Scene的一首Hundred Mile City，Ocean Colour Scene算是一支老牌英国乐队，成立于1989年，由三名白人一名黑人组成。Hundred Mile City相当有张力的打开了整部电影，英式摇滚加上适合逃亡的嗓音配合的恰巧是逃跑的开头。配的最好的是Junior Murvin的Police And Theives，这是一首雷鬼乐（Reggae），雷鬼乐是牙买加的一种特殊节奏音乐，它起源于New Orleans的R&B，直接根源是Ska。这首Police And Theives是应该翻唱雷鬼乐先祖Bob Marley的（或者是Bob Marley翻唱他，他非常擅长假音，很难分辨男女声），网上找了好久找不到这歌，只有回去翻朋友的CD，该如何告诉你我对这种音乐的喜爱，牙买加，在加勒比海的一个贫穷落后的第三世界国家，这种最开始穷人消费的音乐成为了他们音乐上的信仰。在线索2里面一个成员出场的镜头，是这部电影最为温情，或者可以说是唯一带着色彩的镜头，他穿越了一片大麻树，那些树木枝叶繁茂，他穿着麻白色的衣服缓慢的走出来走到镜头面前来，配乐是这首Police And Theives，Junior Murvin的声音刚开始出来是鬼魅一般的尖锐，然后渐行渐远。那个镜头，如果去掉这段配乐，基本上意义叫减去了五分之四。
　　Bob Marley唱过：没有不哭的人。而在生活里，同样没有不哭的男人。